“书画赖有裱装助，乃能挂壁增光辉。”装裱是书画艺术创作不可缺少的一部分，它不仅使书画作品便于观赏、交流、收藏，保管，而且直接影响到书画作品的审美效果。因此，沦装裱，就不得不论及装裱美学，装裱也称“裱褙”，最初主要是从保护书画作品的实用角度考虑的。早期的装裱质量并不理想。据唐代张彦远《历代名画记》载：“自晋代以前，装背不佳，宋时范哗始能装背。”清代冯武《书法正传·杂识》亦载：“晋代装书，真草浑杂，背纸皱起，范哗装冶，差为小胜。”可知那时的装裱，即使像范晔这样的名手也只能达到大致能看得过去的水平，是很准谈得上装裱美学的。但装裱作为一门技艺，随着时代的发展而不断完善成熟。因此它自身的发展也必然和我国传统的诸多工艺美术一样，遵循一定的美学原则，超越实用目的而注重追求审美效果。
相传，早在春秋战国时代，齐人记载的工艺史籍《考工汜》中，就揭示了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可为良”的工艺美术创作规律和美学原理。书画装裱的美学内容也不例外，它主要从以下几个方面，体现其美学特征。
一、装裱的材料美
正是由于有了纸寿千年的宣纸，质地优良的绫，锦、帛，绢和性能卓越的墨，色、胶、矾，药，才为装裱艺术提供了坚实的物质基础。这些精良的装裱材料，保证了书画延年久存，使我国的书画艺术相传久远。装裱艺术中的材料美，是形成我国特有的装裱艺术的重要因素。
二、装裱的工艺美
装裱的工艺美，一方面指科学合理的装裱工艺过程；另一方面指通过装裱工艺流程的科学操作，使书画作品达到葆美存真的效果。这需要过硬的裁刀功、排宅功、刷帚功，熟练掌握制糊，用浆、染色等方法，托心，镶嵌、复背，装配各环节操作得法，使装裱的作品力求达到平、薄、齐、净、柔、匀、正，密、光、新，并尽量避免装裱中出现破、变、晕、皱、翘、崩、裂、走等技术故障。因此，一个优秀的装裱师，必须技术过硬，心细如发，方能做到精益求精。
三、装裱的款式美
“相物而赋形”是装裱的基本要求。由于书画作品大小不一，形式多样，有立轴、横披、中堂，对联，扇面，册页等，所以装裱款式也多种多样。不同时代具有不同特征的装裱风格，如宋式裱，绍兴装、明朝式、茶道式和台式等。这些传统的装裱款式，主要是运用垂直线和水平线，极少数用曲线(如扇面)，按不同的比例搭配，设计出不同面体，并运用锦眉、惊燕，局条、诗堂等装饰加工，创造出符合美学特征的结构美。
此外，由于建筑物的大小、高低、明暗不同，装裱款式的大小尺寸也相应地根据房屋的高低，决定尺寸比例。因此，装裱的款式美还应体现在与建筑物的和谐相称。
四、装裱的色彩美 在历史上，由于南北地域的不同，审美标准的差异，出现了反映不同地域风格的装裱风格。如典雅，清新的“吴装”，端庄、堂皇的“京装”，华丽，稳重的“扬装”，宁静，秀美的“沪装”，以及“湖南装”、“广州装”和“徽装”等：这些代表不同业域特征的装裱式样，虽然在用科的质地相尺寸大小上有所不同，但最主要的还是靠色彩的选用和不同搭配，完成其美学创作的。 |
