书法和绘画的关系，是大家常谈的，我们不要简单化了。不能认为书法用来题画，便算是书画的结合。一幅绘画作品，加上题字，印上图章，是一件完整的艺术作品，其灵魂深处，要有诗的意境、诗的内在的情愫。书法和绘画之间有深刻的内在联系。林语堂《中国人》讲到，书法代表韵律和构造的最为抽象的原则。书法同绘画的关系，他认为好比纯数学与工程学或天文学的关系，纯数学的“１、２、３、４”，不表示任何一个具体的特定的质量概念，只有与客观对象相联系，才具有质量的概念，如“一本书、一顶帽子”。由于书法代表韵律和构造最为抽象的原则，书法与绘画的关系，也就恰如纯数学与工程学、天文学的关系了，若把书法的原则运用到客观对象的描写上面，遂转化为绘画。
公元５世纪谢赫创立的六法学说，既是创作的原则，也是批评的原则。拿这六条原则衡量，书法和绘画的四条是直接相通的，即“气韵生动”、“骨法用笔”、“经营位置”（即“置陈布势”）、“传移模写”。至于“随类赋彩”，在绘画当中才有，书法的墨可以“分五色”，有变化，但是一般来讲，书法不用颜色，不用藤黄、青绿，却要求有浓淡，干枯，也给你一种颜色的感觉。正如黑白照片、黑白电影，它本身没有色彩，但能表现一种调，这种调让你联想到某种色彩的感觉。可以说，墨是色彩的纯化、潜化。“应物象形”，书法没有直接描写客观对象的形，但书法也可以让你想到一种形，如大篆中的“隹”（鸟之短尾，总名）很像一只鸟，有的字像一个人、一朵花等等，这也是一种与客观对象相对应的感觉，但是书法不是直接表现客观对象的形。一点如高山坠石，一横如千里阵云，“石”、“云”不也是客观物象吗？一个转折像万岁枯藤，这不也是使人自然联想到客观对象吗？但这样一种联想，是曲折的，它是不直接依靠描写客观对象达到的，这也是书法的长处。我们说到笔法的丰富，意味着在笔法中让你感觉到万岁枯藤，感觉到高山坠石，感觉到千里阵云，而不是把某一个字画成石、云、枯藤。若如此那还不如画画，这反倒把书法引向一个狭小境地。同样，当我们说，把书法的韵律和构造原则用于客观物象便成为画，也不意味着书法可以替代绘画，如果用书法替代绘画而从根本上取消了对客观物象的抽象暗示，那么绘画与书法的界限被消灭了，绘画的功能失去了。各种艺术的长处，在于对它的特殊性的充分发挥。 |
