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山水画大师何海霞百年诞辰画展于中国美术馆举行
145件作品勾勒其70年创作经历
何海霞先生作品
由文化部、中国文联等主办的“看山还看祖国山——纪念中国画艺术大师何海霞先生诞辰一百周年画展”日前在中国美术馆展出。据悉，本次画展系统地展示了何海霞从上世纪20年代到90年代的145件中国画及写生作品，比较完整地展出了何海霞的艺术特色和创作经历。
何海霞先生作品
何海霞先生作品
独创金碧山水
体现庙堂文化
何海霞生于1908年，他自幼学习书画，10岁就进入琉璃厂做艺徒。16岁，何海霞作为“神童”和“可造者”入选中国画学研究会，成为当时画坛领袖周肇祥、金城的徒弟。1935年，他进入“大风堂”拜张大千为师，可谓师法传统，师法大师，打下了扎实的绘画根基，成为上世纪30到40年代，京城的名画家之一。上世纪五六十年代，何海霞便已和石鲁、赵望云被并称为长安三杰，开创了近现代绘画史上最有影响力和最具有地域特色的“长安画派”，他们一边关注生活，一边专注于艺术创作，使其艺术思想得到了巨大的提升。
上世纪80年代后，何海霞集传统中国山水画之大成，融南韵北骨于腕底。吸收西方的创作方法，创造了大青绿山水和金碧山水，灿烂辉煌又不失中国艺术精神。
此外，何海霞的作品题材广泛，“文革”结束后，北京许多大饭店都邀请何海霞前去创作巨幅作品用以收藏或悬挂，何海霞曾给人民大会堂、京西宾馆等不少宾馆创作了巨幅作品。后来，何海霞进入新成立的中国画研究院工作。上世纪80年代到90年代，何海霞创作了金碧山水系列，体现了祖国繁荣昌盛的气象，他的画作也被称为“庙堂文化”的一个体现。
一幅《饷鸟图》
结缘张大千
清光绪年间，何海霞出生于北京一个满族家庭，他的父亲叫何子元，依靠写字养家糊口。何海霞幼年时期就随父亲学习书法，后来进入私塾接受启蒙教育，学习“四书五经”等古文学，后来进入北京太仆寺街第二小学读书。早年，何海霞就曾跟随北京画家韩公典学习国画，临习唐、宋、元、明、清等各个朝代的古画，还同时学习画作装裱和鉴赏等技艺。后来入选当时在民国期间最有影响力的艺术机构中国画研究会。
1931年，何海霞和当时京城有名的京剧世家叶氏家族联姻，娶了叶家小姐叶玉珍为妻，夫妻二人时常得到叶家的资助。
何海霞和张大千的结缘要从一幅画说起，1931年，何海霞创作了《饷鸟图》，这幅作品参加了中国画学研究会第九次成绩展览，并被张大千大为欣赏。后来，何海霞就干脆拜张大千为师，跟他学画。这成为了何海霞艺术道路上的一个重要转折点。
此后，何海霞和张善子、张大千等人在天津永安饭店举行了8人联展，轰动塘沽，《齐白石、张大千、于非厂、何海霞四人联展》也在吉林长春举行。1936年，何海霞跟随老师张大千前往山东益都采风。后在北京中山公园的水榭稷园举办了《赈济西郊赤贫于非厂、张大千画展》，何海霞有两幅山水画展出，此外，他还和同门合作了《太白观瀑》、《东坡行吟》、《和靖爱海》、《渊明赏菊》等参展，作品均被收藏，所得款项全部捐赠济贫。
1937年，何海霞跟随张大千住在颐和园，这期间，何海霞突破了界画用尺子画线的绳规，凭借着扎实的功底直接作画，使得画面更加灵动和洒脱。后来，张大千前往上海，何海霞和张大千于是分别，从此天各一方，有8年未再见面。 |
何海霞先生作品
何海霞之子何纪争谈父亲：
“绘制鸿篇巨制分文不取”
广州日报：何老绘制了多少作品？
何纪争：我的父亲从10岁开始学画，到90岁去世，他一生和画打了80年的交道。他确实是为中国画而生的。他平生给许多重要场合绘制了36幅鸿篇巨制，但却分文不收，宾馆的厨师、服务员很多人都曾保留有他的画，他是个非常天真、和蔼平易近人的人。
广州日报：生活中的何老是怎么样的人？
何纪争：生活中的他非常简朴和勤奋，他非常热爱绘画，只要有一点点时间，他就会去作画。即使是在“文革”中，他被下放到山区劳动，也从来没有放下过画笔。那时候，他不但画山水，还画一些富有时代精神题材的作品。甚至后来，他还去陶瓷厂在茶杯上作画。晚年时，他总在房间里放上个录音机，夜里醒过来，他就把自己对艺术的体会和想法录下来。
广州日报：简朴体现在哪里？
何纪争：比如，他在给人民大会堂等重要场所作画的时候，他经常主动要求把伙食简单化。他不讲究吃穿，生活非常简单，桌子上没有任何摆设，都是色碟和笔墨，只要他拨开一个地方就能够随时作画。
“文革”时期，他在西安的条件相当艰苦。他租了一间小屋子，屋子不过5平方米，只有一个小小的窗户，房子非常阴暗潮湿。他就常常利用中午阳光最强的时候作画，在这个时期他画出了不少有相当高艺术性的作品。
他从来不浪费一点纸墨，即使是一小条纸他都能把它做成画，他最大的本领是既可以在方寸之间的地方作画，又能够画出鸿篇巨制的作品。比如，他可以在小茶杯上作画，这是非常困难的，因为茶杯不是平面的，但是你画出的作品却不能走形。
广州日报：何老怎么教育你们？
何纪争：我记得还是我初学画的时候，有一次，父亲让我临摹董其昌的作品，我当时临了很多其他人的作品，突然让我画董其昌的，有些不在状态，当时临摹得很不好。我很生气，就把纸揉成团，扔在地上，自己躺到床上生气去了。后来父亲进来了，他看到这个状况，一言不发，把扔在地上的纸团捡了起来，用手把纸抹平，然后认真地在我画的画上改了起来。父亲对我说，这画你没有接触过，可能不喜欢，研究研究就会喜欢了。我又画了一遍就画进去了，确实体会到了董其昌的高明之处。后来，越画越觉得学到了不少东西。
广州日报：何老对你们生过气吗？
何纪争：他几乎从来不打骂我们，都是言传身教。从不发脾气，也不打我们。他高兴的时候，可以明显看得出来，但是他不高兴的时候，从来不拿别人撒气。我记得后来，我的继母生病了，每天都要打针，父亲每天不但画画，还学会了自己给继母打针，这件事情，他从来都不假手于人，每天都是自己做。除此以外，他还每天做饭、买药，给继母熬药。不少人都来求画，无论父亲多忙，只要是曾经帮助或接济过他的朋友，他都是有求必应，在百忙中画画写字相送。
广州日报：何老和张大千很有渊源，他有没有讲起过和老师张大千相处的经历？
何纪争：当时，父亲跟随老师张大千到四川峨眉山作画，他们时常一起在傍晚去看山水的层次。大家在山里走了很久，回来时都累得不得了，但是张大千的精神非常好，他回来一下都不坐就开始画画，有时候简笔画一晚上能画好几张，非常勤奋。
那时画画的条件不好，很多人共用一张画桌，只要画案一闲下来，张大千就立刻上去画画，父亲常劝老师休息休息，但是张大千总说不能让案子闲着。
张大千仿临古画
何海霞为之起稿
上世纪40年代，因为时局动荡，何海霞不得不以卖画为生，生活非常贫困，期间，何海霞还得了一场大病，家庭几乎濒于绝境，幸好同门李树人时常资助他，才能够度过那段艰苦的岁月。
由于时局动荡，生活艰难，何海霞后来迁居数次。开始，他迁出了琉璃厂东北园，租住在北平山西街的小房内，生活非常拮据，但是他依然坚持在艺术上的不懈探索。后来，又搬到了北京西单的宗帽四条14号，为了维持生计，这时候何海霞作画更为勤奋，往往是画刚一做完就去琉璃厂卖掉，换回一些食物，勉强度日。1945年，抗战胜利，张大千又重返北平，何海霞与老师再度重逢，他开始协助张大千搜集琉璃厂的书画珍玩，并协助鉴定。1946年3月，何海霞跟随张大千南下四川，在那里遍览名胜，观景写生。那时候，他们住在郫县太和场钟家大院，后来又搬到了成都昭觉寺西塔院。
也就是在那个时候，何海霞结识了叶浅予。当时，叶浅予偕夫人到四川拜望张大千，何海霞和他们相识相交。那段时间，张大千多仿临古画，一部分由何海霞起稿，同时，他也为张大千代笔画山水画，并多次和张大千合作人物、山水巨幅，不少作品被英国、荷兰、比利时、日本等国家和地区的博物馆收藏。
何海霞（1908年～1998年）：满族。初名何福海，字瀛，又字登瀛。1924年拜韩公典为师，并加入北京中国画学研究会。1927年出师后在家帮助父亲写印刷用书法，复制元曲插图、生物标本、古建筑画图。1934年拜张大千为师，随其学画10余年，并一同游历名山大川，临摹了张氏收藏的大量宋、元、明、清绘画真迹。1956年任中国美术家协会陕西分会专业画家，1983年任陕西国画院副院长，后调北京，任中国画研究院研究员。长于山水，功底扎实，技法全面。上世纪50年代末～60年代初与石鲁、赵望云共创“长安画派”。作品骨体坚凝、意象雄奇，具有独特风貌。出版《何海霞画集》、《何海霞书画集》。1988年入英国《世界名人录》。 来源：广州日报 文章作者：赵琳琳 |
