北京荣宝2009春季艺术品拍卖会将于5月10日在亚洲大酒店举行，7-9日预展三天。本次春拍分为中国书画一、中国书画二和古董文玩三个专场，近600件作品将在本轮春季拍卖会上亮相。

    书画依然是荣宝的重头戏。本次春拍，徐悲鸿、齐白石、张大千、黄胄等市场地位已经相当稳固的画家力作十分抢眼；由荣宝斋提供的近20件作品也为本次春拍增色不少。古董文玩板块，将以一个全新的概念推向市场，即主要 以中档文物艺术品来走进人们生活，以满足人们家居装饰的需要；同时，也有重量级作品如宋代哥窑鱼耳炉上拍。此外，本次春拍还将推出部分艺术图书的拍卖。

    一、名家精品精彩纷呈

    徐悲鸿《嵩岳遐龄》 此际付拍的《嵩岳遐龄》是徐悲鸿较早时期的松鹤题材的经典作品，作于1926年暮春，是徐悲鸿留学法国期间短暂回国时所作。该画为传统的松鹤延年题材，取名《嵩岳遐龄》，“嵩岳”以高山喻指德高望重之人，“遐龄”指高龄长寿，通过松鹤来寄寓美好愿望和祝福。从本幅作品的落款和印章来看，当为此时期的经典作品。此作落款“丙寅暮春，悲鸿”具有早期款识的典型特征。类似款识见同年（1926年）著名作品《渔夫》、同年《自画像》以及1928年《平安》等作品。徐悲鸿作品中松鹤延年的题材因寓意吉祥高洁，且流传数量较少，在市场中都有很好的表现。如徐悲鸿1938年作《双鹤图》在2006年嘉德春拍中成交价280万元，仅过了两年，于2008年保利秋季拍卖中成交价即飙升为500万元。此次荣宝付拍的徐悲鸿1926年所作《嵩岳遐龄》原为朵云轩旧藏，上世纪八十年代朵云轩与香港集古斋合作时为集古斋收藏。

    徐悲鸿《三吉图》 古人认为鸡有“五德”：头戴冠，文也；足博距，武也；见食相呼，义也；遇敌敢斗，勇也；守夜司晨，信也。“鸡”与“吉”谐音，因此又被视为吉祥之禽，是历代画家喜爱的题材。徐悲鸿的此幅《三吉图》作于1943年。是年，徐悲鸿在重庆筹办中国美术学院。重庆是战时陪都，许多学校都陆续迁到那里，当时的北平艺专举校南迁，至湖南沅陵与杭州艺专合并为国立艺专，后经贵阳、昆明迁至重庆办校。此幅画中的上款人刘开渠，当时任国立艺专雕塑系主任、教授，因此，与徐悲鸿有往来，作品《三吉图》正是创作于他们同在重庆之时。刘开渠是中国现代著名的雕塑大师，杰出的艺术教育家，曾任天安门广场“人民英雄纪念碑”设计处处长。画面左下方一鉴藏印“米娜读”，即为刘开渠的二女儿刘米娜的印章。《三吉图》的画面具有一种很强的张力。一只大公鸡伫立于顽石上，回首而望，似一位哨兵在坚守岗位，火红的鸡冠与浓墨的鸡羽形成鲜明对比；画面下方的两只鸡则悠闲地觅食，享受着由哨兵带来的安全。整幅画面构图饱满，内容丰富，上下呼应。在香港苏富比2007春拍会上，徐悲鸿创作于1942年、与此幅构图相似、且同为绘制三只鸡的《群鸡图》，以200多万元成交；荣宝在2004年秋拍会上徐悲鸿创作于1943年的《竹鸡图》，以341万元成交；再有如徐悲鸿画赠黄君璧的《雄鸡一声天下白》以170多万元为有识者藏之。

      张大千《柳荫仕女》 此件作品创作于1938年11月。是年6月，张大千逃离北平，经上海，转香港、梧州、桂林，返四川居成都青城山，《柳荫仕女》正是创作于居青城山之时。款识中提到的“雅髯学长同蕴如嫂夫人”在张大千传世的许多作品中曾出现过，张大千题赠多幅作品送给他们，可见他们之间的深厚情谊。款中提到的“内子文素姬人畹君”即张大千的二夫人黄凝素以及三夫人杨宛君。此幅画中的仕女，当是张大千人生中遇到的一位女子。从人物的脸型、发髻、衣着等来看，处处透着“怀玉姑娘”的影子。1934年，张大千与兄张善孖到北平小住，期间常去颐和园听鹂馆吟诗作画，与一位名叫李怀玉的年轻貌美姑娘不期而遇。怀玉常到听鹂馆为张大千展纸侍砚，殷勤照顾，张大千则常以怀玉为模特儿，画古装仕女或时装美人，技艺进展神速。张大千有意纳怀玉为妾，此事传到了张善孖那里，仲兄张善孖将张大千训斥了一顿，张大千只能忍气吞声将心中的情火浇灭。张大千李怀玉之恋虽然短促却终生难忘，即使到了耄耋之年，张大千仍然惦记着曾经闯入他心扉，令他神魂颠倒的怀玉姑娘。

    张大千《高士赏莲图》 这是作者以“减笔法”创作的一件人物风景画作品。在画的上端，是张大千关于人物画的一段画论，阐明了他对人物画的认识和见解。他说：“自来人物画以减笔而有高逸之致。宋惟梁风子，明惟张大风，清惟新罗山人，其余诸人皆不足论。若吴小仙、张平山直堕恶趣，何与风雅？”可见，张大千崇尚宋代梁楷、明代张大风以及清代华岩的笔法，而对吴小仙、张平山的画法则持否定态度。张大千喜画高士图，这是他内心的一种投射，他向往着高士的心境和生活，诚如此幅，彷佛坐在树边赏荷花的就是他自己。画中的人物曲腿而坐，双手自然地在袖子里握着放在腿上，身体斜侧向荷塘，欣赏着水中的荷花，享受着田园般的宁静。高士微微低头，似乎是在凝神欣赏着某朵荷花；也似乎在闭着目，用心灵与荷花交流。从笔法来看，作者勾画人物的线条简洁而流畅，没有一丝赘笔，这正合了画面上方的“画论”；荷花则以大写意法为之，与人物的细腻线条构成对比。纤弱的柳条在微风中轻拂，陪伴高士赏荷的，还有那一株修竹，伫立在树的背后，不愿打破这一刻的安宁。

     蒋兆和《耍猴图》 蒋兆和称自己的作品“能搅动你埋藏在心底而久不流出的一滴人生之眼泪！”《耍猴图》即是如此。蒋兆和的作品具有一种深沉的悲剧忧患意识，他那颗悲天悯人的心，与中国古代正直文人关注民生的人文精神一脉相承。屈原“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的长叹与杜甫“穷年忧黎元，叹息肠内热”的胸怀，在蒋兆和的笔下得到了更直接的表现。《耍猴图》创作于1942年，是年正是那幅令蒋兆和名垂青史、可以与毕加索的《哥尔尼卡》并称的不朽巨作《流民图》诞生的前夜，因此，《耍猴图》的人物或许就是《流民图》中百位难民的一个剪影。画中的老人孤苦伶仃，与猴、犬相依为命，“咱家三口走遍江湖，经几许风波和困苦，人生的滋味都在我锣儿敲起的时候。”画上的题款读起来令人心酸。老人一身短打，肩背卖艺箱囊，左手持锣鼓，右手执棒槌，似乎正在无力地吆喝着乞求行人的捧场；着红色上衣的猴子是整幅画面唯一的鲜亮色彩，它骑坐在狗的身上，东张西望，似乎体味不到生活的艰辛。老人与猴子形成了鲜明对比，更增强了画面的悲剧色彩。

     乾隆《平定金川战图》铜版画 乾隆皇帝一生好大喜功，常以大量的诗文和图画来彰显自己的文成武德，他命宫廷画家绘制战图纪念历次用兵的胜利，再将这些战图或作为奖励颁赐给大臣，或放置在各地行宫及寺庙中。结合文献记载与存世文物可知，《平定金川战图》册有徐扬绘本和铜版画本两种，徐扬绘本一套16幅现藏北京故宫博物院，而铜版画本由于是印制，因此可以重复制作，具体数量尚不详。内容描绘平定金川战争中历次重大战役的激战场面，以得胜返京后献俘、凯宴等场景收尾。
铜版画是在铜质的版上腐蚀刻划出画面，然后刷印而成，其制作工艺起源于意大利文艺复兴的中心佛罗伦萨，之后流行于欧洲，这一画种随着欧洲传教士东行的脚步进入中国宫廷。根据内务府造办处档案的记载，参与《平定金川战图》册铜版画绘制的欧洲传教士画家有艾启蒙、贺清泰。铜版画战图在清代主要收藏在西苑紫光阁，后即因赏赐等缘故有部分进入民间，藏于行宫、寺庙等处的战图也有一定散失，“八国联军”侵华时也曾对此有所劫掠，因此收藏散落各地。此6幅应为《平定金川战图》铜版画册中散佚者，分别是第六开、第九开、第十二开、第十三开、第十四和第十六开，是清代宫廷文物的重要遗存，具有较高的历史价值与纪念意义。

    中国书画板块亮点颇多，除以上提到的作品外，徐悲鸿的《奔马》和《饮马图》也是具有代表性的作品。徐悲鸿《奔马》题款“山河百战归民主，铲除崎岖大路平”，表达了作者对和平民主的向往和决心，画面下方有范曾的题跋。张大千的《瓜果六幅》《泛舟图》《仿八大石涛册页》、傅抱石的《泛舟图》、齐白石的《紫藤葡萄》《菊花草虫》《水族》《稻谷秋香》《花鸟》《过门不入》、陆俨少《山水册页八开》、于非闇《四时双喜图》以及当代画坛如范曾的《老子出关》《人物》、吴冠中的《水乡人家》、何家英的《裸女》、史国良的《天山之舞》等都是值得收藏的作品。另外，一件宋拓本《麓山寺碑》册页很有历史价值，其后有程瑶田的跋，程瑶田（1725-1814），清代著名学者、徽派朴学代表人物之一。精通训诂，提倡“用实物以整理史料”，开启了传统史料学同博物考古相结合的研究路径。

    二、荣宝斋提供作品为春拍添光彩

    荣宝本年度春拍，得到了荣宝斋的大力支持，本次春拍有20多件作品来自于荣宝斋，包括齐白石、黄宾虹、叶浅予、董寿平、宋文治、关良、启功、郑乃珖、白雪石等的作品，如齐白石的《鱼虾蟹》《寿酒》、叶浅予的《荷荡幻想》、宋文治的《嘉陵晓行图》、程十发的《松竹梅》、郑乃珖的《松鹤延龄》等。叶浅予《荷荡幻想》的构图与荣宝2008秋拍中同为荣宝斋提供的《荷花灯舞》颇为相似，敷色鲜明，人物灵动，均是同类题材中的佳构。程十发的《松竹梅》也是一件大尺幅作品，创作于1993年，以三君子“松竹梅”入画，笔力苍劲，构图巧妙，是难得一件的精品。郑乃珖的《松鹤延龄》四屏很是令人耳目一新，无数只仙鹤或展翅腾飞，或徐徐降落，或静静伫立，与悬崖上的松枝以及远山形成了一幅颇有仙灵之气的画面。

     宋文治的《嘉陵晓行图》创作于1997年冬，是作者以唐代大诗人李白当年乘船过长江三峡时，所写下的千古绝唱诗句“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”入画，将嘉陵江的雄奇和秀丽表现得淋漓尽致。创作是年，香港回归到祖国怀抱，举国上下热情澎湃，为祖国的强盛而感到由衷自豪。宋文治也应香港回归庆委会之邀，于1996年创作《海棠花》及书法各一幅，并于当年5月1日，应香港东方国际电视有限公司总经理刘志荣邀请，赴港参加香港回归中国现代名家画展。此幅近28平尺的大件作品《嘉陵晓行图》是作者应荣宝斋之邀而创作，基于以上的时代背景，画面里充溢着作者对祖国江山的无限热爱，以及作为一个中国人的豪迈之情。嘉陵江上，船只穿梭，一挂瀑布顺着山体而下，在整幅宏伟画面里，成为一个小小的点缀；远处，山峦起伏，朝阳已经将山头染成了红色，澎湃着生命的气息；近处，山体与树木相互掩映；两岸的房屋靠山而居，红瓦白墙以及高压线架暗示着人们的美好生活。作者站在高处，截取了嘉陵江的一个大画面，热情抒发了对祖国山河的热爱之情，对祖国人民富裕安康生活的祈祷之心。《嘉陵晓行图》不失为一件值得收藏的佳作。

    三、让古董文玩以日常消费品走进生活

    在荣宝今年2月举行的第63期艺术品拍卖会上，以“吴门雅集”为专题推出的文玩专场取得了良好的成绩，上拍的89件作品成交了81件，成交率达到91%，让我们很欣喜的看到了文物艺术品的另一个新走向——走进家居装饰生活。

    随着人们生活水平和文化水平的提高，传统文化内涵逐渐渗透入家居装饰的理念，一些中档文物艺术品，因其具有审美价值和市场增值价值的双重意义而被人们“请”进居室，成为日常消费领域的一分子。这与收藏的概念有一定区别，收藏主要是“藏”为主，收进箱子，偶尔拿出来把玩；而这些进入家居的中档文物艺术品，主要是装饰，如象牙雕刻的摆件，紫檀的笔筒，或者是形状各异的观赏石以及一些家具等，价格不高，但有历史价值和文物价值，同时也具有一定的投资价值，摆放在案头，不仅起到点缀的作用，更使整个居室有了文化气息。荣宝本次上拍的明清家具都颇具特色，如明黄花梨画桌、清红木嵌云石面大画桌、清红木嵌瘿木古董柜等。

    除了以上属于家居摆饰的艺术品外，在本次古董文玩专场里，有一件非常重量级的拍品——宋哥窑鱼耳炉，此件作品来源可靠，传承有序，开门见山，品相全美，广得业内人士及学界泰斗之认可。鱼耳炉为仿商周时期礼器铜簋的形制，因可用来焚香而得名，是宋代官窑瓷器中的名品。此件宋哥窑鱼耳炉为直口、弧腹、圈足，造型醇厚古拙，两侧置鱼形耳向外扩张，增加了器物庄严、凝重的感觉，颇为古朴典雅，在造型上属标准的宋鱼耳炉形制。此鱼耳炉通体施青灰色釉，釉色莹润，以灰青为主泛米黄色，釉面上布满了大小不一的“金丝铁线”纹片；开片自然，错落有致，纵横交织如网，层层叠叠，晶莹透亮，在青釉的掩映下，犹如冬天江河里的冰块碎裂，相得益彰，饶有趣味。同其它几件博物馆藏宋哥窑器一样，此器炉口略有流釉，釉薄露胎使得炉口呈现出 “紫口”现象；圈足为典型宋代式样，细窄而露深灰色胎，因烧结而发黑褐色，呈现所谓“铁足”现象。炉外底为六支钉，炉内底为五支钉，所有馆藏宋鱼耳炉均同此，“紫口铁足”之说流传颇广，此特点未必人尽皆知。1992年，香港佳士得“宋代哥窑八方贯耳瓶”拍出1000多万元港币；2005年苏富比第149号“宋哥窑葵花式三足洗”拍出112. 8万英镑。

    北京荣宝自去年第62期拍卖至今，已经推出了三场艺术类图书拍卖，均获得了良好成绩，艺术图书逐渐成为荣宝拍卖的一个固定板块而得到越来越多的人的关注。此际春拍，将主要以系列艺术图书为主，如《故宫文物月刊（1-312期）》、《荣宝斋》杂志（1-54期）、《收藏家》杂志（1-81期）、《名家翰墨（1-48期）》、《明清名家书画大成（1-8册）》等，另有大字本线装书《中国文学史》《水浒传》《毛泽东选集》《一千零一夜》《拿破仑传》等同期付拍。  (来源：中国收藏网)